Balance 2012: las mejores y las más decepcionantes películas del año

Las 10 Mejores Películas del 2012

1-Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011) fue la mejor demostración de cómo se tiene (debe) que interpretar y hacer cine. Vale la pena destacar a una directora que tiene como premisa fundamental cuidar al extremo la puesta en escena, antes que caer en recursos técnicos efectistas (que tienen más que ver con ingeniería audiovisual antes que con una concepción artística). Cada plano, cada lugar donde se pone la cámara, cada travelling, cada encuadre/desencuadre, cada elección del color, cada gesto, todo esta puesto al servicio de contar una historia. Una historia que habla sobre la tormentosa relación entre un hijo y su madre. Sobre la culpa y el perdón. Todo narrado a través de imágenes, a través de sugerencias, nada se hace explicito o arbitrario es decir todo está contado cinematográficamente.

2-El Topo (Tomas Alfredson, 2011) es la otra película que demuestra la importancia de contar una historia a través de la puesta en escena. En este caso el director se sumerge en las vidas grises y frías de los espías durante el auge guerra fría. Además la cinta cuenta con un Gary Oldman para el Oscar que, por supuesto, no gano. Toda la historia está contada con estilo, desde una propuesta estética minimalista, el aire plomizo de la vida de estos agentes sobrevuela toda el relato. Son los pequeños detalles, las miradas los que guían la narración. Aplausos para Tomas Alfredson que desde su trinchera todavía da batalla para que podamos creer que el cine de autor aún no ha muerto.

3-Killer Joe (William Friedkin, 2011) es la reivindicación de un maestro como Friedkin. Director que nos ha dejado obras maestras en los 70 y los 80 (El Exorcista destaca entre ellas) pero que se estancó creativamente en los 90. El maestro vuelve a resurgir con su cine provocador. Apoyado en su pericia detrás de las cámaras, con un guión sólido y buenas actuaciones construye una trama llena de perversión, violencia, despojada de cualquier tipo de moralidad. La escena de la pata de pollo divide las aguas entre lo que es y no es el cine.

Es una pena que no se haya estrenado comercialmente en el país. Confirmando que cada vez se hace más difícil encontrar cine en las grandes salas de los shoppings.

4-El Puerto (El Havre) (Aki Kaurismäki, 2011) es un film que tardó mucho en estrenarse en el país. Una historia acerca de la migración en Francia donde el director finés Aki Kaurismaki deja clara su condición de autor y da batalla artística a través de una historia pequeña contada a través de de situaciones cotidianas, con una estética minimalista, pero que desborda cine por los poros. 

5-En la Casa (François Ozon, 2012) es la mejor película francesa del año, dirigida por el interesante Ozon. Vuelve sobre un tema muy tratado en la historia del cine: la relación entre un profesor y su alumno, Si bien la película guarda la estética de “película intelectual”, “de autor”, sabe llevar esa mochila introduciendo varias capas de análisis desde las cuales podemos entender el film y, por suerte, no lo hace desde una propuesta grandilocuente sino, principalmente, a través de una narración fluida, entretenida y con varios momentos cómicos.

6-El Chico de la Bicicleta (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2011), película belga dirigida por los hermanos Dardenne, pasó sin pena ni gloria por las salas argentinas. Una lástima porque es una película que destila buen gusto estético y le da importancia, sobre todo, a la narración y al relato. Un drama que ya se ha contado mil veces: la búsqueda del amor, en este caso el amor entre un hijo y su padre. Afortunadamente los directores saben entremezclar este típico melodrama familiar de desencuentros afectivos con tintes de cine social. Lo hacen con elegancia y estilo, sin caer la obviedad y los lugares comunes de lo políticamente correcto. 

7-La Araña Vampiro (Gabriel Medina, 2012) quizás no merece estar en el listado. Es sólo una buena película argentina. Pero también es la reivindicación del cine de género (algo que tanto le cuesta a nuestro cine). Es, además, una lucha contra eso que han dado en llamar “nuevo cine argentino”. Categoría que engloba decenas de directores y seguidores snobs que se regodean en tiempos muertos, ausencia de narración, propuestas “intelctualoides” pero no intelectuales. Cine para caretas y vende humo en definitiva.

A pesar de haber sido premiado en el BAFICI (concurso donde sobreabunda esa fauna pseudo intelectual) la película esta bien hecha, bien dirigida. Resulta interesante los recursos que toma del cine fantástico, del western al servicio de contar una historia. Nos parece una apuesta interesante para definir un camino que guíe hacia donde debería marchar el cine argentino en los próximos años.

8-Argo (Ben Affleck, 2012) es la tercera película dirigida por Affleck. Demuestra que Ben no sólo sabe escribir buenos guiones (osacarizado junto con Matt Damon por “En busca del Destino”) sino que, también, sabe dirigir (aunque como actor siga perdiendo el tiempo).

La película ha sido llenada de críticas positivas. Nos parece un poco sobrevalorada. No obstante, Affleck demuestra tener buen pulso narrativo. Logra hacer un gran uso del montaje, para que la tensión y el relato vayan in crescendo. Además supo retomar con acierto la influencia de los thrillers políticos con esa estética cuasi documental que se estilaba a fines de los 60 y principios de los 70. Todo eso le basta para entrar entre las destacadas del año.

9-Looper (Rian Jonson, 2012) fue una de las películas más controvertidas. Las aguas se dividieron entre los que la consideraban una obra maestra y aquellos que la pisoteaban como una aberración cinematográfica. No es ni una cosa ni la otra. La película, a pesar de ser pensada como una cinta pochoclera, tiene momentos de buen cine. Rian Jonson nos demuestra que la fusión entre un cine personal y comercial es posible. Si bien retoma el argumento de los viajes en el tiempo y esta llena de guiños a otras películas de ciencia ficción, el cortar y pegar de varios referentes del género que hace el autor funciona. El resultado es la construcción de un entrenamiento disfrutable. En definitiva, buen cine de acción.

10-Caballo de Guerra (Steven Spielberg, 2012) ha sido bastardeada por muchos críticos. Spielberg tampoco es santo de mi devoción. Sobre todo el último Spielberg. Eso no implica dejar de reconocerle varias obras maestras en su carrera, lo cual seria una actitud necia y mediocre.

Está a la vista que la película tiene varios puntos flojos. Spielberg vuelve un a y otra vez a regodearse en cierta sensiblería barata y manipuladora para con el espectador. Esa búsqueda de la lágrima fácil hace que el film este plagado de escenas de un empalagamiento excesivo. También la almibarada banda sonora del siempre brillante John Williams es usada hasta el cansancio con ese fin.

Sin embargo, el intento de Spielberg de volver a contar una historia con un presupuesto moderado (a lo que él está acostumbrado a manejar), donde se le da preeminencia a las imágenes para narrar, donde se deja ver más la mano del director que del encargado de los efectos especiales y digitales con varias secuencias excelentemente filmadas, nos parece meritorio.

Además pensar un film a través de un lenguaje cinematográfico clásico que hace homenaje a Ford, a Flemming, a Lean, a Milestone nos da esperanza de que todavía hay tiempo para que el cine vuelva a las fuentes.

Para Destacar

Los Muppets (James Bobin, 2011)

La resucitación nostálgica de los títeres más famosos ha sido un acierto. Para sorpresa de muchos, el film sin demasiadas pretensiones, funciona y muy bien. Buena comedia. Pulgar para arriba para la rana René y sus amigos.

Frankenweenie (Tim Burton, 2012)

El gran Tim Burton venía de capa caída y su última película, “Dark Shadows”, lo confirmaba. Frankenweenie, sin ser de lo más destacado del director, recupera la esencia de lo mejor de su cine y de sus influencias cinéfilas. Con esto le alcanza para ser de lo mejorcito del cine de animación del año.

Controvertidas

Hugo (Marin Scorsese, 2011)

Una gran historia, un gran homenaje al cine, unas grandes escenas filmadas con una pericia asombrosa. Mucha intervención de la post producción y de los efectos digitales ¿De Scorsese? No mucho más. Sabemos que el maestro, en el último tiempo, se ha dedicado a realizar films aceptables (hasta disfrutables, si sacamos el engendro de “Los Infiltrados”). Hugo no es la excepción en este grupo. Pero a Scorsese hay que exigirle más. Hugo contra Taxi Driver, Casino o Malas Calles ni siquiera compite.

Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)

Parece que a Wes Anderson se lo quiere o se lo odia. Quizás el problema del director sea la petulancia y arrogancia que despliega en cada una de sus películas. Moonrise Kingdom no es la excepción. En cada escena, el director nos quiere hacer notar lo arriesgado y expresivo de su cine. Cosa que llegado un punto cansa un poco. Esta claro que su concepto de cine acartonado, de imágenes surrealistas, de planos complejos es parte de su forma de entender el arte cinematográfico. En particular nos gustaría que se desacartonara un poco y que por momentos utilizara una narración más clásica. Más allá de eso, la película tiene sus virtudes.. Sobre todo la forma que tiene de contar este pequeño cuento infantil, a través de imágenes llenas de expresividad y significación.

Grandes Decepciones

El Artista (Michel Hazanavicius, 2011)

Un homenaje al cine mudo y nada más. El uso del blanco y negro y el “no sonido” funcionan más como un recurso “marketinero” que como un recurso estético y narrativo. Cualquier película de la etapa muda de Hollywood la supera por escándalo. Otro Oscar inmerecido y van…

Elefante Blanco (Pablo Trapero, 2012)

Nuevo exponente del cine argentino que vuelve a insistir con la temática de denuncia social. Lo hace con todos los tópicos viciados que ya le conocemos a este género. Trapero busca construir un cine pomposo, de grandes mensajes, pero de cine tiene poquito. Poquito y nada.

El Caballero de la Noche Asciende (Christopher Nolan, 2012)

Tantos halagos recibió Nolan que parece que se la creyó. Dark Knight fue su última gran película (tal vez, la única). Con “El Origen” ya demostró que confundía cine complejo con historias complejas. Con la última de Batman todo fue un desborde. Un desborde desafortunado. Una lástima porque tiene chapa de director talentoso. Esperemos que en su próxima película deje de tratar de engañarnos con escenas grandilocuentes pero sin alma (tendría que ver más películas de Cameron), con diálogos rebuscados y sobre explicados y con esas innecesarias vueltas de tuerca. Parece poco probable.

El Hobbit (Peter Jackson, 2012)

No vamos a añadir nada nuevo a lo que ya se dijo. Peter Jackson volvió a querer llenar la pantalla de ese cine épico que consiguió con el Señor de los Anillos. Pero se repitió. Todo el espectacular apartado técnico con el que cuenta el neocelandés naufraga en una historia soporífera que encima tendrá dos capítulos más.